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Qualche mese fa era stato lanciato il bando per iscriversi al concorso “Progetti per il Made In Italy”, voluto dagli organizzatori  per incentivare la produzione del design nostrano ed esportare  oltremanica le idee vincenti, grazie alla partnership con il London  Design Festival. Oggi alle 15.00, a Palazzo Medici Riccardi, è stata inaugurata la seconda edizione di Florence Design Week, una settimana tutta dedicata al Design italiano e internazionale.

Firenze pullula di allestimenti d’autore, incontri sul design, arte, sfilate, performance, musica. La manifestazione si protrarrà sino al 29 maggio. Più di 40 gli eventi e le locations, dagli open-studios di designers e  architetti a vetrine di negozi e gallerie d’arte. Tanti gli appuntamenti con professionisti di fama internazionale.

Per rendere la manifestazione più sostenibile gli organizzatori hanno presdisposto degli info-bike points, dei punti informativi per muoversi nella città in modo sano e  pulito. Si possono scegliere quattro itinerari: Acqua, Terra, Aria e Fuoco. Da non perdere la conferenza-workshop “100% Sostenibile”, un appuntamento con architetti di fama internazionale a Palazzo Vecchio.

Locations storiche faranno da cornice ad appuntamenti imperdibili. Dal gruppo eclettico Fleurs Du Mal, a performance estemporane e Flash  Mob, a Lanterne alte nel cielo per un creative fund-raising, i  visitatori saranno ogni giorno attirati e guidati nei 4 itinerari della  kermesse.

Da segnare assolutamente in agenda:

- la presentazione di domani alle 15.00 del libro "Design in Italia" da parte di Aldo Colonnetti a Palazzo Medici Riccardi;

- un giro in bici alle Murate, che diventeranno centro focale della manifestazione con numerose installazioni e un percorso inedito su prenotazione alle "sale congelate" dell'ex carcere a cura di Codici a [s]barre;

- una tappa alla Biblioteca Nazionale Centrale che sarà vetrina del “Design per la lettura”  con designers italiani e con l’artista-designer Alessandro Gedda;

- una visita al Grand Hotel Minerva dove si potrà ammirare “Design in trasparenza” attraverso il vetro, l’acqua e il ghiaccio. Ospite lo scultore Paolo Staccioli;

- il giardino d’autore di Artour-o con vista mozzafiato su Firenze, a Villa La Vedetta;

- la vetrina di LuisaViaRoma, allestita con un’installazione ispirata alla “Metamorfosi” di Kafka;

- un curioso aperitivo del 24 e 26 maggio alla Caffetteria e Castalderia della Biblioteca delle Oblate, dove si potrà scelgiere da un menù di cibi e bevande selezionate in base alla provenienza, alla qualità e alla stagionalità delle materie prime;

Partner principale del festival sarà Design d’Autore, che proporrà dei formats divertenti, con aziende importanti del design non convenzionale in due locations suggestive. Ma nulla è stato svelato finora...

Tra le grandi novità di quest’anno la presentazione ufficiale del progetto “Life&Design”, il cui obiettivo è sostenere e promuovere le  organizzazioni no profit, il fundraising e l’industria creativa  attraverso strumenti e servizi legati all’arte e al design.

Anche i piccoli saranno al centro con "Design for kids”, il design pensato per i  bambini, protagonisti di laboratori creativi, di giochi-design e arredo  per l’infanzia.

Maggiori informazioni e il programma completo della sei-giorni è disponibile su http://www.florencedesignweek.com/

Il contest lanciato in collaborazione con ZOOPPA ha raccolto 10.608 commenti, 726 grafiche e 83 video. Ora LAGO passa alla fase successiva e, ancora una volta, cerca di coinvolgere il pubblico in maniera inconsueta. Questa volta lo fa attraverso “Set Performance”, uno spazio ambientato al San Gaetano di Padova. Un vero e proprio set arredato con i prodotti dell'azienda, dotato di luci e atmosfera da studio. Chiunque può iscriversi e girare qualunque idea divertente e originale abbia in mente.

Naturalmente i vincitori del contest video con ZOOPPA hanno la precedenza e utilizzeranno il set per girare il loro video nella “casa” LAGO. Ma la partecipazione è, comunque, aperta a tutti.

Set Performance è un'ulteriore dimostrazione della filosofia dell'azienda padovana che ha adottato come propria la logica della rete, dove non esiste un unico centro monolitico ma tanti piccoli centri che comunicano fra di loro. Tutti sono chiamati a dare un contributo alla creazione di nuovi  progetti. Chi sta dentro e chi sta fuori la rete. Chi la incontra per caso e chi la cerca volutamente. I legami tra i nodi, spesso assolutamente imprevedibili e impensabili, hanno dato vita a geometrie rivoluzionarie, prima fra tutte il progetto Appartamento.

Tutti i video realizzati in quest’occasione saranno poi raccolti da Lago  e pubblicamente riprodotti nel corso di una mostra-evento di videomaking-videoart, ad aprile 2011, durante il Fuorisalone di Milano, uno dei più importanti eventi creativi a livello internazionale.

A partire da domenica 21 novembre e fino a mercoledì 8 dicembre, LAGO mette quindi a disposizione di videomaker e artisti questa sorta di set cinematografico all'Agorà Centro Culturale San Gaetano di Altinate, Padova.

Il programma è già abbastanza fitto. C'è chi si è prenotato per realizzare un videoclip come Marcello Bellanti e chi, invece, farà dei casting come Pantheon Tv che sta cercando il nuovo volto della Tv degli architetti. Qualcuno girerà un film con tre piccoli chihuahua: Alice, Marcello e Penelope.

Attraverso il percorso espositivo il visitatore sarà chiamato a lasciare  il proprio contributo, smettendo i panni del semplice osservatore e  diventando, a sua volta, protagonista. I visitatori potranno essere coinvolti nei video come attori o comparse. Sarà dunque una mostra dinamica, vicina al concetto  di performing art. Questo perché per LAGO l'arte è relazione e contaminazione, mezzo di comunicazione, di coesione e soprattutto mezzo di sviluppo. Per superare le classiche didascalie di spiegazione del progetto l'azienda, con la collaborazione di Fondazione March, si è affidata anche all’artista Antonio Guiotto che affiancherà al set cinematografico un particolare circuito sonoro dove alcuni oggetti simbolo prenderanno vita narrando al visitatore quella che è la storia e la filosofia dell’azienda.

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Milano e Venezia, l'una capitale della moda e del design, l'altra dell'arte e dell'architettura intessono, questa settimana, un dialogo sul design. Tanti eventi, distribuiti in tutto il tessuto cittadino, alla ricerca di uno scambio tra nord-ovest e nord-est, tra pubblico, negozi e designer.

Partiamo da Milano che, dopo il Salone del Mobile, si riconferma uno dei poli di attrazione per gli appassionati di design. Due attesissime iniziative prendono vita in questo weekend: Milano Design Weekend e Brera Extraordinaria. In città sembra di stare alle prove generali per il prossimo Salone. Si parte domani, giovedì 14 ottobre, e si va avanti fino a domenica 17.

Milano Design Weekend 2010 è una quattro giorni dedicata allo shopping di prodotti di arredamento, percorsi di design, arte e architettura organizzata dal Gruppo Mondadori e RCS MediaGroup. Si tratta della prima edizione di un evento pensato per le aziende del settore arredo, tra le principali eccellenze dell'industria italiana. Oltre alle attività commerciali verranno coinvolte anche gallerie d'arte, studi di architettura, musei, hotel e le principali librerie dei due gruppi editoriali in città.

Il tema di Milano Design Weekend 2010 è "L'Arte di vivere - Una nuova intimità". Un tema che celebra la casa come luogo di protezione e calore, ma anche l'arte come terreno dove far incontrate la dimensione privata e quella pubblica e condividere i propri valori intimi.

Due concorsi a premi solleticheranno il pubblico. Per il primo, ogni showroom e negozio aderente selezionerà un prodotto CULT che sarà pubblicato con gli altri in un minicatalogo online e potrà essere votato dal pubblico. Ogni prodotto sarà vinto da un fortunato sorteggiato tra i votanti. Per il secondo concorso, protagonista sarà la Design Card, una sorta di passaporto del design disponibile on e offline e che dovrà essere timbrata all’ingresso di tutti i punti del circuito Milano Design Weekend. Raggiunti dieci timbri la card potrà essere imbucata nelle urne presenti negli info point per partecipare, tramite estrazione, ad un grande concorso finale. Al Triennale Design Museum sarà istituita un'apposita postazione per il timbro.

Non perdetevi l'appuntamento con Francesco Bonami, sabato 16 alle 11.00, in Piazza Affari dove il critico d'arte racconterà la famosa opera di Maurizio Cattelan, L.O.V.E..

Altra bella iniziativa è Milano Segreta: 5  itinerari di architettura e design per conoscere luoghi inediti della città e spazi privati degli architetti milanesi (Brera-Garibaldi, Zona San Babila, Case Museo, Design Hotel, Studi di Architettura e Design). La partecipazione è gratuita ma bisogna prenotarsi (qui tutte le info).

Qualche suggerimento su cosa vedere lo trovate sul sito "At Casa".

Anche Brera, storico quartiere milanese fucina della vita culturale della città, si anima per l'occasione con l'iniziativa Brera Extraordinaria. Partecipiamo anche noi di LAGO. Il nostro Appartamento LAGO, al civico 30 di via Brera, ospiterà ArtTension, un'esposizione dedicata al tema "Passato Remoto". Gli autori che espongono sono stati selezionati attraverso un bando di ricerca di progetti artistici basati sull'immagine fotografica e ispirati a un preciso tempo verbale (il passato remoto in questo caso). Promotore dell’iniziativa è Art Visual - l’Associazione che unisce gli artisti visivi attenti in particolare al linguaggio fotografico e i loro interlocutori - in collaborazione con Mariateresa Cerretelli e in partnership con Photographers.it. Il Vernissage è domani 14 ottobre alle 19.00. Non dimenticate di passare per il Video-live set sabato 16 ottobre alle 20.00.

All'altro capo del Nord Italia anche Venezia riscopre il design. La città lagunare, che non aveva ancora un evento dedicato al mondo del design, da venerdì scorso 8 ottobre, è teatro della Venice Design Week, un insieme di percorsi articolati in un network di mostre dove artisti e designer sono protagonisti. Ma non si tratta solo di esposizioni o tavole rotonde dedicate al Design, ma anche di serate in ristoranti che propongono menù studiati per stupire e deliziare i sensi e Night Life Design Party. Venice Design Week è un viaggio all'interno della cultura e dell'esperienza quotidiana per scoprire punti di vista diversi, come il pane fucsia (colore dei luoghi della manifestazione) al profumo di rapa rossa. Cercate le panetterie tra le calli per assaggiarlo!

Venezia, come Milano, ha indetto un concorso. "Fabbricare cose" si rivolge a studenti e professionisti, chiamati a creare un set di oggetti (minimo 3) utilizzando tecniche produttive legate all'arte, all'artigianato e all'industria.

Rimane, oramai, solamente il weekend per partecipare agli ultimi appuntamenti. Tra gli eventi più interessanti non perdetevi, stasera, la presentazione del libro "Il design spiegato a mia madre" di Fabio Novembre che, alle 18.00, incontrerà il pubblico in Salizada San Moisè / Spazio Mondadori (vaporetto 1 fermata Vallaresso San. Marco, 30 min. dalla stazione).

E, naturalmente, perché non chiamate i ragazzi dell'Appartamento LAGO veneziano per prenotare una visita?

Che dire? Buon Design Weekend!

Brit Leissler è una nostra vecchia conoscenza. Nel dicembre 2006, ha frequentato il Lagostudio per la prima volta, mentre era ancora una studentessa del Royal College of Art di Londra. È tornata nell'estate del 2007 (dopo la laurea al Royal College of Art di Londra con un Master in Product Design). Quell'anno ha dato alla luce Huggy. Brit ha studiato design presso l'International School of Design di Colonia e il  California College of the Arts di San Francisco. Per diversi anni ha anche lavorato come designer per varie aziende in Germania e Svizzera. Brit Leissler is an old friend of LAGO. In December 2006, she attended Lagostudio for the first time, while she was still a student at the Royal College of Art in London. She came back in summer 2007 (after graduating from the Royal College of Art in London with a Master Degree in Product Design) and gave birth to Huggy. Formerly she studied design at the Koeln International School of Design, as well as the California College of the Arts in San Francisco. For several years she also worked as a designer for various companies in Germany and Switzerland.

Ma chi è Brit Leissler? Nel suo sito internet dice di sé stessa: "Brit viaggia molto, ama l'eccentricità in tutte le sue forme, unisce i puntini e si diverte a conversare con tutti i tipi di persone strane e meravigliose. Non mangia animali, va pazza per il formaggio, ama gli scoiattoli di Kensington, la robot-dance e le idee che migliorano la vita". Un bel personaggio, non credete? Buona intervista! But who is Brit Leissler? In her website, she says about herself: “Brit travels a lot, loves all forms of eccentricity, joins up the dots and enjoys to get into interesting conversations with all kinds of weird and wonderful people. She doesn’t eat animals, is hot for cheese, loves the Kensington squirrels, robotic dance moves and life enhancing ideas”. Quite a nice character, don’t you think? Enjoy the interview!

Valentina: Ciao Brit. Felice di rivederti. Iniziamo con Huggy, la poltroncina che hai disegnato per LAGO. Raccontami, come t'è venuta quest'idea meravigliosa? Valentina: Hi Brit. Happy to see you again. Let’s start with Huggy, the armchair you designed for LAGO. Tell me, how did you come up with this wonderful idea?

Brit: Ero al Lagostudio, nell'estate del 2007. Stavo giocando con dei materiali, per un workshop, cercando di creare delle forme. In pratica avevo questo pezzo di gommapiuma (che è poi il materasso) e cercavo di capire come dargli una forma. Avevo notato che se lo arrotolavo, lo fissavo alla base e lasciavo libera l'altra estremità diventava una specie di un fiore...che poteva funzionare bene come seduta. Quando Daniele Lago e Gianpaolo (Direttore Commerciale LAGO) videro la mia presentazione, anche se Huggy era ancora ad uno stato embrionale, capirono subito il potenziale dell'idea e mi chiesero di svilupparla ulteriormente. Così uscii a comprare un ENORME pezzo di gommapiuma. Fu una piccola avventura trasportalo sulla capote della macchina del Lagostudio...una vecchia Fiat arrugginita, che sembrava collassare da un momento all'altro...fu un pomeriggio davvero divertente! Brit: I was in Lagostudio. Summer 2007. I was just playing around with materials (for a workshop), trying to create shapes. Basically I had this piece of foam (representing a mattress) and tried to figure out how I could bring it into a shape. I noticed that when I rolled it together, then fixed and held the bottom side, the top would open, in a way like a flower blossom...and that this shape would work very well as a seat. When Daniele Lago and Gianpaolo (Commercial Director of LAGO) saw it in my presentation, even at that early stage, they realised the potential of the idea and asked me to develop it further. So I went out to buy a HUGE piece of foam. It was a fun little adventure, transporting that mattress on top of the roof of the Lagostudio car...an old rusty Fiat, which always kept breaking down...I remember it as a very fun afternoon!

V: Posso immaginarlo! Hai avuto difficoltà nel passare dall'idea alla sua produzione? V: I can imagine! Did you find difficult to turn the concept into production?

B: Beh...ho provato così tanti prototipi! Ogni volta che cambiavo un parametro, dovevo cambiare anche tutti gli altri. Ad uno stadio iniziale è tutto un andare a tentativi...devi capire cosa potrà funzionare e cosa no. Ho provato tanti materiali con tante densità diverse, differenti diametri per il cilindro, vari spessori del materasso...perché tutte questi aspetti sono connessi nel design di Huggy. Il materasso doveva funzionare come un letto in termini di lunghezza, densità e spessore. Ma arrotolato doveva fungere anche da poltrona. E alla fine volevo anche che il prodotto fosse molto semplice: un materasso intrappolato in un anello. Ad ogni modo, costruii una semplice struttura di legno nella quale infilai il materasso e funzionò! Eravamo ancora lontani dal prodotto finale, ma funzionò. Uno poteva tranquillamente sedersi e questo ci dimostrò che il prototipo poteva diventare un prodotto reale, funzionante. Questo è stato il punto di partenza. Ed è anche una cosa che la maggior parte della gente non realizza sul design, che gran parte di esso è invisibile. Non lo vedi nel prodotto finito. B: Well… I had to go through sooooo many different prototypes, because it happened that whenever I changed one parameter, I had to change the other ones as well. At such an early stage of development it is all a bit "trial & error"...you kind of guess, what might work. I had to try so many different densities of materials, various diameters for the cylinder, thicknesses of the mattress...because all these things are connected in the Huggy design. The mattress has to work as a bed in terms of its length and density and thickness. But rolled up it also has to work as a comfortable seat. And in the end I wanted the product to look very simple...like a mattress stuffed in a ring. Anyway, I made a simple structure out of wood in which I squeezed that mattress - and it worked! It was still far from a finished product but it worked. One could sit in it and it showed to all of us that this could be turned into a real, working product. That was, in a way, the starting point…That’s what most people don't realise about design - the main part of it is invisible. You don't see it in the end product.

V: Sì, credo che la fase del "work in progress" sia molto interessante...oltretutto gli ostacoli, a volte, possono portare nuove soluzioni che magari sono anche migliori di quelle che avevamo pensato all'inizio! V: Yeah, I think that the "work in progress" is quite interesting though…and sometimes obstacles can bring us to new solutions which are better than those we thought at the beginnig!

B: Sì, hai assolutamente ragione! È importante mantenere una visione chiara lungo la via. Devi essere di mentalità aperta e accettare che quello che avevi in mente all'inizio potrebbe non funzionare, bisogna essere aperti a nuove soluzioni. A volte, però, le persone sono troppo ossessionate da un'idea e cercano di spingerla con ogni mezzo, a dispetto dell'ovvia lampante realtà che mostra chiaramente che non funziona e non funzionerà. Questo atteggiamento dà vita a design super-complicati, super-stilosi...non sono una stilista (da qui il mio nome: Shoot the Stylist! - Spara allo stilista!). Credo nella bellezza, ma cerco la bellezza nella semplicità, non nella super-decorazione. B: Yes, you are absolutely right! It is important to keep a clear vision along the way. You have to be open-minded and accept that what you have in mind might not exactly work out, so you have to be open for new solutions. But sometimes people become too obsessed with an idea and try to push it through by any means, regardless of glaringly obvious reality that clearly show it doesn't and won't work. Sometimes this creates overcomplicated designs; certainly over styled ones...I am not in any sense a stylist (hence my name: Shoot the Stylist!). I believe in beauty, but I find beauty in simplicity, not in over-decoration.

V: Effettivamente, Huggy è molto semplice, anche nella possibilità di essere trasformata in un letto...è incredibile! Questa doppia funzione risolve tantissimi problemi quando hai degli ospiti e non sai dove metterli! È un design che aiuta la vita quotidiana e non la complica! V: Actually Huggy is very simple, even in the possibility to transform it into a bed...it's amazing! This double function solves so many problems, when you have guests at home and you do not know where to place them! It's like design helping everyday life, not complicating it.

B: Sì, sono molto orgogliosa del prodotto. Molto semplice...sono una grande fan della semplicità e dell'approccio "quello che compri è quello che vedi". Molte persone potrebbero trovare questo una sorta di approccio di non-design. Perché non ha a che fare direttamente con lo stile. È più un lasciare che un concetto realizzi sé stesso...ma non mi piacciono i meccanismi complicati...credo che il design sia trovare l'essenza di un'idea e poi sarà l'idea a realizzare sé stessa. Spero che la gente capisca quello che voglio dire...in un certo senso, è un approccio che assomiglia molto a quello LAGO. Sento che questo puàò essere un terreno di lavoro meraviglioso tra azienda e designer! B: Yes, I am very proud of the product. Very simple...I am a big fan of simplicity and a "what you see is what you get" approach. Some people might find the outcome of that approach a "non-design" approach. Because it doesn't really involve styling. It is more about letting a concept realise itself...but I don't like complicated mechanisms...I believe design is about finding the essence of an idea and then this idea will realise itself...I hope people understand what I mean...This is also very much a LAGO approach. So I feel that is a wonderful ground for a working relationship between company and a designer!

V: È quello che qui chiamiamo il design delle relazioni. Comunque, questa sorta di approccio di non-design...credo che si sposi bene con la nostra società, così liquida...dove tutto cambia e nulla rimane uguale...possiamo dire che la Huggy è figlia di questo mondo iper-mutevole. E poi ha anche vinto il Good Design Award 2009! V: That’s what we call the design of relations. Anyway this kind of non-design approach...I think it suits well with our society, so liquid...always changing, where nothing is on the same way…we can say that your Huggy is the daughter of this hyper changing world. It also won the Good Design Award 2009!

B: Sì, il Good Design Award è un bel riconoscimento ufficiale del mio design! Sento che il design debba avere una componente emotiva. E, in un certo qual modo, huggy tocca le persone emozionalmente. Anche perché crea una situazione di seduta intima, accogliente. B: Yeah, the Good Design Award was a nice official recognition of my design! I feel design always has to have an emotional component. And somehow Huggy touches people emotionally. Also because it creates such an intimate, cosy seating situation.

V: Brit, parlami un po' di più della tua filosofia...hai chiamato il tuo studio "Spara allo stilista!". Un nome emblematico. V: Brit, tell me more about your philosophy…you called your studio “Shoot the Stylist”. An emblematic name.

B: Sì. Molte persone confondono il design con lo stile delle superfici. Ma spesso va molto al di là di questo! Idealmente comprende un concetto o un'intera filosofia. La mia filosofia si chiama "ambientalismo emozionale"...se ha senso...B: Yes. A lot of people mistake design as the styling of surfaces. But it goes way beyond that! Ideally it should involve a concept or a whole philosophy. My philosophy is, if you like, "emotional environmentalism"... if that makes sense..

V: Che cosa intendi con "ambientalismo emozionale"? V: What do you mean with it?

B: Credo che il design debba creare delle vie, più che cose su COSE! Infatti, il design può creare anche cose intangibili, non materiali...può fornire una struttura, o un servizio, o persino una situazione. Ecco quello che voglio creare: un design per VIVERE, che sia capace di dare un beneficio. E questo modo di pensare comprende anche molta etica. Stavi parlando dei tempi nei quali viviamo...Penso che non siano veramente etici. Sembra che la regola sia: "Finché riesci a farla franca, tutto è permesso". Così, ai giorni nostri, le persone più insipide, avide, volgari e senza arte né parte, sembrano fare e avere più soldi..però questo sembra essere il principio guida dei nostri tempi...ed è così da un po'. Per opporsi ad esso cerco di avere un design etico. B: I believe design should create ways, more than just more and more STUFF! In fact, design can also create intangible things, material-less...it can just provide a structure, or a service, or even a situation. That’s what I want to create: design for LIVING, providing a benefit. And in all of this way of thinking there are many ethics involved. You were talking about the times we live in...I think the times we live in are certainly not very ethically sound. It seems that the rule is: “As long as you get away with it, everything is allowed”. So these days the most tasteless, greedy, vulgar and artless people seem to make and have the most money... nevertheless this is the driving principle of now… and has been for some time. So, to oppose this, I try to be about "ethical design".

V: Sto intervistando anche altri giovani designer...etica è una parola riccorrente...penso che questa crisi stia spingendo le imprese, i designer, la gente in generale a ripensare la loro attitudine verso l'ambiente! V: I'm interviewing other young designers...ethics seems to be a recurrent word…I think this crisis is pushing enterprises, designers, everyone to re-think their attitude towards the environment!

B: Sai, quando disegni devi considerare non solo i costi di produzione...certo sono importanti, altrimenti non riusciresti a produrre qualcosa e a renderlo fattibile...tuttavia devi anche considerare i costi ambientali e socio-culturali del tuo prodotto. Se crei delle cose brutte, contribuisci a rendere il mondo brutto. E non sto parlando di come appaiono le cose...sto parlando di quello che rappresentano come sistema di valori. Non sono per gli inganni! Ma non sono nemmeno contro la spensieratezza nel design! Il design può essere divertente, anche sciocco...la cosa più importante per me è che tocchi le persone in un modo o nell'altro...e dia un certo beneficio. E sento che ci sono molti, molti bisogni che ha la gente là fuori e che non sono stati considerati dai designer. Con LAGO sento che c'è molto spazio per creare prodotti su larga scala, raggiungere molte persone e creare così un impatto silenzioso nella vita quotidiana. B: You know, when you design you should consider not only the production costs... of course they are important, otherwise you will not be able to produce something and make it feasible... However you also have to consider the environmental and even the socio-cultural costs of your product. If you just create ugly stuff, you contribute to make the world ugly. And I am not only talking about how things look... I am talking about what they represent as a value system. I am not for gimmicks! But I am not against light-heartedness in design! It can be fun, even silly... the main thing for me is that it touches people in one way or another... and provides a certain benefit. And I feel there are many, many needs that people have out there that are not being addressed by designers. With LAGO I feel there is great environment to create products on a big scale, reaching many people,and therefore create a "silent impact" in people's everyday lives.

V: Un impatto silenzioso sulle nostre vite... V: A silent impact in our lives...

B: sì. Sento che il design dovrebbe fare questo idealmente - creare un cambiamento nel modo in cui viviamo. Non voglio essere una "dittatrice di design"...quel che intendo è che, come designer, bisogna essere capaci di leggere con sensibilitàil modo in cui la gente vive, le interazioni che ha tutti i giorni, etc. Come designer puoi anche creare il contesto del tuo prodotto...puoi crearci il mondo in cui metterlo...se è un mondo con il quale le  persone si identificano, troverai sempre un "mercato" per esso. Non credo nel marketing...Credo piuttosto nel toccare DAVVERO le emozioni dela gente e non nel cercare di convinverle artificialmente a comprare qualcosa che magari non gli serve. Quindi, se le persone si identificano con il tuo "mondo" e le cose che disegni per esso, parteciperanno...spero che questo abbia senso...abbastanza astratto come concetto, ma mi hai chiestod ella mia filosofia. Penso che sia molto importante avere un certo senso di responsabilità, come designer. Perché HAI una grande responsabilità quando crei COSE per altre persone. B: Yes. That’s what I feel that design can do ideally - create a change in the way we live. I don't mean I want to be a "design dictator"... I mean more that, as a designer, you have to be able to read sensitively the way people live, the everyday interactions they have, etc. I do think as a designer you can also create, in a way, the context for your product... you can even create your own world for it... if it is a world that people can identify with, you will always find a "market" for it. I don't believe in marketing... I believe in REALLY touching people's emotions, not artificially trying to convince them to buy something that they don't really need. So, if people feel they identify with your "world" and the things you design for it, they will participate in it.... hopefully this makes sense? Quite abstract, I know... but you were asking about my philosophy... I think it is very important to have a certain feeling of responsibility, as a designer. Because you HAVE a great responsibility, when you create STUFF for other people.

V: Assolutamente. Bisogna usare un approccio di fine-tuning...ho visto la tua ultima creazione nell'Appartamento LAGO di Brera...Punch'n'Cuddle. Era così divertente!! E così utile!! V: Absolutely. You must use a fine-tuning approach…I saw you last creation in Brera, in our Appartamento…Punch’n'Cuddle. It was sooooo enjoying!! And so useful!

B: Grazie, è quello che intendevo...crea la tua visione e la gente ti seguirà! Con Punch’n’Cuddle mi indirizzo ai bisogni emozionali che tutti abbiamo. È quello che chiamo un "arredo emozionale"...chi ha detto che l'arredamento deve assolvere solo a problemi di seduta o contenimento? I mobili, essendo oggetti di cui ci circondiamo negli ambienti in cui viviamo, devono assolvere a più esigenze. Ad esempio, Punch'n'Cuddle serve per l'equilibrio emotivo. Come dice il nome: puoi picchiarlo e coccolarlo, puoi sfogare la tua aggressività o semplicemente ricevere affetto. In un certo senso diventa il sostituto del fidanzato...solo che ti perdonerà sempre e non ti picchierà mai... B: Thank you, that is just what I mean... creating your own vision and people will get it! With Punch’n’Cuddle I am addressing emotional needs that we all have. I call it a piece of "emotional furniture"... who says that furniture can only address seating or storage problems? Furniture, being objects that we surround ourselves with in our living environments, should address way more issues. So Punch’n’Cuddle is for emotional balancing. As the name says: you can punch it and cuddle it, you can get your aggressions out or simply receive love from it. In a way it is like a substitute boyfriend... only that it will always forgive you and never punch back... only return love!

V: Hahaha! Spero che tu non picchi il tuo fidanzato... V: Hahaha! I hope you won't hit your boyfriend…

B: No, non lo picchio più da quando ho Punch'n'Cuddle. Va bene per ogni relazione, che sia con i tuoi bambini, il tuo partner, il tuo capo. Perché puoi bilanciare la tua emotività ed esprimere la tua aggressività senza far del male a nessuno...Punch’n’Cuddle, invece, è felice di prendersele tutte. B: No, I don't have to hit him anymore since I have Punch'n'Cuddle It is good for every relationship, whether it is with your children, your partner or your boss. Because you can balance your emotions and get rid of your aggressions without having to hurt the other person... Punch’n’Cuddle is happy to take it all instead

V: Devo assolutamente comprarlo! Rappresenta molto bene il tuo approccio di "ambientalismo emozionale"...è fatto di bamboo e cotone al 100% e permette ai bambini di giocare...e ai loro genitori di sfogarsi. V: I must buy it definitely! It represents very well your "emotional environmentalism" approach…it's made of bambù and 100% cotton and it lets children play… and their parents yelling outrage.

B: Sì, i bambini lo adorano...e la cosa meravigliosa è che i bambini (ma anche gli adulti) capiscono al volo l'oggetto...non hanno bisogno di spiegazioni! Per quanto riguarda i materiali, invece, ho cercato di mantenerlo molto tangibile...come dicevi, 100% cotone e bambù, due materiali molto caldi e naturali e ottimi in termini di sostenibilità. Comunque tutta la faccenda della sostenibilità penso che, nell'ultima decade, sia stata usata troppo come una cosa da marketing! Non voglio scriverla A GRANDI LETTERE sulla mia fronte...per me dovrebbe essere considerata una cosa naturale, per questo mi arrabbio se viene usata come esercizio di marketing. B: Yes, children love it.... and the wonderful thing is that children (and also adults) always instantly understand the object... they never need explanations! In terms of materials I wanted to keep it very tangible... as you said, 100% cotton and bamboo... both very warm and natural materials and, in terms of sustainability, also very good materials. But…regarding the whole sustainability issue…I think that in the past decade it has been used too much as a marketing thing! I don’t want to write it with BIG LETTERS on my forehead.... for me it should be natural to consider this, so I really can’t stand it if people use it as a marketing exercise.

V: Che mi dici dei progetti futuri? V: And what about future projects?

B: Oh, ce ne sono tanti. Ora sto progettando in partnership un serie di strumenti musicali...THE ALIEN NOISE ORCHESTRA...si tratta di sintetizzatori fatti con un materiale soffice, che funzionano con diversi tipi di sensori. In questo modo gli strumenti diventano quasi personaggi, piuttosto che freddi strumenti musicali. La musica o meglio il rumore che fanno (la musica non è che rumore strutturato) diventa la loro voce... B: Oh, there are a lot of projects in the pipeline. One work in progress is a series of instruments that I am working on with a partner... THE ALIEN NOISE ORCHESTRA... they are all synthesisers, but made from soft materials, only working with very different kinds of sensors. So the instruments become characters, rather than cold electronic tools. The music or rather noise they make (music is nothing but structured noise) becomes their voice…

V: È davvero interessante, non vedo l'ora di vederli! Ultima domanda...c'è qualche designer da cui trai ispirazione o il cui lavoro ti ispira? Qualcuno che credi stia lavorando bene e comunicando bene con le persone e i loro bisogni... V: That's really interesting, I’m looking forward to see it! Last question…is there some designer or artist whose work inspires you? Some artists you think is doing well and is communicating well with people and their needs…

B: Beh, potrei fare il nome di designer/artisti/creativi di tutti i tipi che adoro e rispetto! Ma cerco piuttosto di trovare ispirazione da cose diverse, più che dall'opera di altri designer. Credo che non ci sia niente di peggiore che lasciarsi ispirare dal proprio gruppo/mondo. Preferisco essere ispirata dalla natura, o guardando le persone, osservando come fanno le cose, o trasferendo principi e forme che osservo in natura o persino in un ambiente urbano... B: Well, I could name a whole bunch of designers/artists/creatives of all kind that I adore and respect! But I try to get inspired rather by very different things, other than work of other designers. I think there is nothing worse than just getting inspiration by your own lot. I prefer to get inspired by nature, or watching people, how they do things, or transferring principles or shapes that I observe in nature or even an urban environment into something else...

V: Ero sicura di avere questa risposta! Per questo te l'ho chiesto! V: I was sure to get this answer! That's why I asked you!

Immaginate che design e architettura dialoghino fra di loro. Scomparirebbe la differenza tra contenuto e contenitore, lo spazio diventerebbe più fluido, l'ambiente più armonioso. Questo il concetto che sta alla base di DIALOGHI, ultima release di casa LAGO.

Un progetto, affidato alle fresche menti dei giovani architetti di Fram_menti, per cercare di abbattere le barriere tra interno ed esterno e concepire la casa come un ambiente coeso dal punto di vista strutturale e cromatico. Una casa che, però, parli anche dell'interiorità di chi la abita, ne sia lo specchio.

Abbiamo immaginato tre case, tre scenari. Iniziamo dal primo: O2.

Immaginate una casa che respira, sospesa a picco sul mare, dall'architettura ridotta all'osso.

Solo vetro e legno. È la casa di Elena, maestra di Hatha Yoga. O2 è una casa senza fronzoli, eterea e sospesa come la sua inquilina. Vuota, ma piena di spiritualità. Un luogo leggero ed impalpabile dove AIR è il protagonista assoluto, declinato all'infinito. I ripiani inferiori e superiori delle librerie AIR si integrano al pavimento e al soffitto diventando architettura stessa dello spazio. L'orizzontalità degli elementi, nel mood cromatico total white, rende l'atmosfera assoluta, priva di divisioni.

La casa si sviluppa su due piani. Al piano inferiore la camera da letto, protetta dalla parete rocciosa retrostante, e il bagno che, nella tonalità avio, crea un'unica linea con l'orizzonte. Il piano superiore ospita invece un enorme open space dove trovano posto cucina, sala da pranzo e living.

I colori tenui e la trasparenza delle superfici contrastano con il pavimento grezzo che sembra una continuazione della roccia.

La roccia stessa, gli alberi, il mare si compenetrano con l'interior, che a sua volta si proietta nello spazio esterno, dando vita a un dialogo che unisce natura e arredo. È l'ambiente ideale per la pratica dello yoga e della meditazione: equilibrato, lineare, essenziale.

Pubblicheremo un post per ogni progetto contenuto in Dialoghi.

Se vuoi sfoglia il libro per intero.